“Sắc màu của nụ cười” nét độc đáo trong tranh nguyễn nghĩa cương

Hài hước, dí dỏm và “bụi bụi” của một Nguyễn Nghĩa Cương đời thường đã được công chúng yêu hội họa trong cả nước biết đến nhiều hơn sau những triển lãm cá nhân đầu tiên của anh. Và gần đây, giữa tháng 6 và đầu tháng 7, họa sỹ sinh ra và lớn lên trên mảnh đất An Bình, (Thuận Thành) một lần nữa khiến nhiều người phải phải trầm trồ trước sự sáng tạo qua 25 bức tranh trong triển lãm “Sắc màu của nụ cười” tại ART VietNam Gallery (Hà Nội).

Phải khẳng định rằng Nguyễn Nghĩa Cương đã có những thành công nhất định và tạo được tiếng vang trong giới họa sỹ cả nước. Năm nay, Nguyễn Nghĩa Cương vẫn giữ được ngọn lửa nhiệt huyết và niềm mê say với loại hình nghệ thuật kén công chúng này. Sau những triển lãm tranh cá nhân “Cơn bão số 5” (1998), “Vi vu sáo diều” (2001)… anh đã tìm được cho riêng mình một phong cách riêng rất dân dã mà nhẹ nhàng, sáng tạo mà vẫn tràn đầy cảm xúc: cuộc sống qua những nụ cười. Hình như Nguyễn Nghĩa Cương là như vậy, mỗi chặng đường hội họa của anh đều mang một dấu ấn rất mạnh mẽ, sắc nét và đầy sáng tạo. Dù vậy, ở những tác phẩm hội họa của anh không khó để nhận ra sự biến tấu kỳ diệu, nhất là lối khai thác hiệu quả từ chất liệu dân gian bằng bút pháp riêng có.

Có lần Nguyễn Nghĩa Cương tâm sự với tôi, rằng anh thích những cảm xúc ào ạt. Cũng từ nguồn cảm xúc mạnh mẽ ấy, anh đã để cây cọ thỏa sức thể nghiệm cùng những sáng tạo mới. Anh còn quan niệm “Vẽ là để dưỡng tâm, học đạo”, bởi vậy mà người họa sỹ này luôn tìm cho mình lý do để cười, để có niềm tin vào cuộc sống bởi “tiếng cười là nốt nhạc đẹp nhất trong đời chúng ta”. “Sắc màu của nụ cười” là triển lãm cá nhân thứ 5 của Nguyễn Nghĩa Cương, có thể nói đây là một sự tiếp nối sau “Nụ cười của Cương” (2005 cũng tại Art VietNam Gallery), sự tiếp nối đầy sáng tạo ở một chất liệu mới. Nếu như “Nụ cười của Cương” với cái “tôi” rất rõ trên chất liệu đơn giản, dễ kiếm nhất - bột màu trên giấy báo; thì “Sắc màu của những nụ cười” với việc sử dụng những hình ảnh từ tranh Đông Hồ truyền thống, những bức tranh mang tính dân gian kết hợp với nghệ thuật Pop art đậm dấu ấn của hội họa đương đại. Đây chính là cuộc trưng bày một giai đoạn sáng tạo mới của người họa sỹ có nhiều sự phá cách.

Xem 25 bức tranh tại triển lãm, công chúng có cảm tưởng như đứng trước một “cánh đồng bất tận” những tiếng cười với đủ mọi cung bậc: cười duyên, cười nụ, cười toe toét, cười ngặt ngẽo, cười khanh khách, cười tít mắt, cười tủm tỉm, “cười như mùa thu tỏa nắng”... Làm sao có thể nhịn cười khi bị họa sỹ trêu chọc bằng chính sự hóm hỉnh, vui vẻ, nghịch ngợm đầy sáng tạo của anh.

Tự nhận mình “có duyên với nụ cười”, anh lý giải thêm vì sao mình lại lấy nụ cười làm nguồn cảm hứng “Cuộc đời người họa sỹ cũng giống như một dòng sông, cứ mải miết chảy. Thế nên, khi mới vào nghề, có thể tôi chọn những chất liệu dân gian với những biến tấu giàu chất đương đại, thì sau đó, việc tôi lựa chọn sơn dầu, acrylic… cũng không có gì là khó hiểu. Tất cả sự kết hợp giữa chất liệu và nội dung đều xuất phát từ một ý tưởng: gây cười cho công chúng từ chính những chi tiết, tình huống rất đời thường”. Có lẽ bởi vậy khi nhận xét về những bức tranh này, bà Suzanne Lecht, Giám đốc Nghệ thuật Art VietNam Gallery đã nói “Kính vạn hoa đầy màu sắc của Cương khiêu khích những hình ảnh nảy bật ra khỏi toan vẽ và nhảy vào cuộc sống”. Anh Nguyễn Văn Ngọc quê ở Vĩnh Lộc, Thanh Hóa chia sẻ “Tôi từng đi xem một số triển lãm và thấy rất ấn tượng với những nụ cười này. Nó khiến tôi luôn tìm được cách để cười, để lạc quan hơn trong cuộc sống hàng ngày”.

Bài, ảnh: Lê Đại -Thùy Vy